Как превратить креативную искру во что-то реальное
Вдохновение – вещь не очень надежная, порой сложно предсказать, когда оно придет и откуда. Поэтому вы должны быть готовы к его приходу. Умение найти способ воспользоваться этими внезапными моментами для создания чего-то реального и физического – это неотъемлемая часть художественного процесса.
Успешные дизайнеры, художники и писатели поделились своими стратегиями поиска и удержания вдохновения, чтобы начальная искра переросла из идеи в полноценный проект или же, как это часто происходит, по крайней мере, в ряд творческих усилий.
***
- Будьте наблюдательны
Звучит очевидно, однако это один из главных принципов творческой плодовитости. Вдохновение повсюду, если вы знаете, куда смотреть. «Старайтесь быть открытыми к идеям с неожиданных мест», – советует иллюстратор Adobe Кайл Т. Уэбстер (Kyle T. Webster), чьи рисунки публиковались в таких газетах, как The New Yorker, TIME и The New York Times. Главное – это держать ухо востро, обрабатывать стимулы по мере поступления и создавать из них что-то оригинальное.
Вебстер научил себя постоянно наблюдать – даже в отпуске. Во время недавней поездки на море с семьей он наступил на острую ракушку и порезал ногу. Это событие навело его на новую тему для детской книги – боль и «как дети ранятся» в возрасте, когда мир необъятно большой и полон моментов «ай».
- Записывайте
Когда вдохновение таки приходит, записывайте, записывайте и еще раз записывайте. Процесс записи заполняет пробел между хаосом потока сознания, порождающим креативные идеи, и структурированностью, необходимой для воплощения их в жизнь.
«Держите при себе блокнот, – советует дизайнер Келли Андерсон (Kelli Anderson). – Хорошие идеи не приходят по расписанию, поэтому будьте готовы записать их в любой момент». И в следующий раз, когда вам потребуется искра для собственного проекта или проекта клиента, вы будете иметь целый список идей на выбор.
Важен сам процесс записи – в блокнот, компьютер или телефон, или на диктофон, если вам так удобнее. Куда бы вы ни записывали, главное, чтобы это было всегда с вами.
- Сделайте первый шаг
Как только у вас появилась хорошая идея, расскажите другим о том, что вы планируете ее развивать, особенно если вашему проекту не хватает четких дедлайнов. Эмили Спивак (Emily Spivack) – художница, журналистка и автор книг. Около десяти лет назад она решила написать книгу. Осознавая сложность и времязатратность этой задачи и присущее человеку переменчивое настроение, она создала вебсайт, на котором заявила о желании стать писательницей. «Это был первый важный шаг к моей цели, – рассказывает Спивак. – Это также стало платформой, которая поощряла меня двигаться вперед». Хотя вебсайт создавался больше для нее самой, чем других людей, публичность прогресса заставляла ее воспринимать этот проект серьезно и брать на себя определенную ответственность.
- Установите границы
Многие творческие проекты имеют встроенные дедлайны и параметры, особенно когда они заказываются клиентом на работе. Несмотря на некую обременительность, при правильных обстоятельствах эти ограничения могут стимулировать креативность: они устанавливают для вас конкретные рамки и стимулы для работы.
«Я люблю дедлайны, – признается Стиви Ремсберг (Stevie Remsberg). Ей повезло, ведь, будучи художественным директором журнала New York Magazine, дедлайнов у нее более чем достаточно. Ремсберг также любит выбираться из сложного положения. – Больше всего я люблю творческие задачи, которые имеют определенные рамки». Такие ограничения, как работа только с черно-белыми оттенками или нечеткими фотографиями, могут дать неожиданные и интересные результаты. «Я обожаю, когда мне бросают вызов», – добавляет она.
В личных проектах Стиви часто создает собственные ограничения. Недавно она начала изучать анимированную графику в Adobe After Effects. Зная, что черный экран вызывает вялость и инертность, она поставила перед собой четкую цель – создать анимацию на основе рисунка спинографа и уложиться в определенные сроки.
- Фидбек – наше все
Креативность часто изображается, как единоличные усилия, где единое видение художника служит ключом к успеху. Однако креативность также процветает в сотрудничестве. Референтная группа может помочь вам улучшить свое видение и сам конечный продукт.
«Объяснение того, чем я занимаюсь, другому человеку» является частью творческого процесса Келли Андерсон. Как правило, она пытается сформулировать свою концепцию в семи предложениях, которые она рассылает своим знакомым для оценки их реакций.
Стиви Ремсберг также полагается на фидбек, выполняя те или иные задачи. Ей нравится сразу же браться за дело и быстро к чему-то прийти. Далее она делится начальной концепцией с коллегами. На этом этапе ее карьерного развития она «способна воспринимать критику». В конце концов, негативные отзывы экономят время, позволяя ей перестроить все на ранних стадиях, вместо того чтобы упорно двигаться в направлении, ведущем в тупик.
- Все планируйте
Когда чего-то очень ждешь, время тянется целую вечность. Такая же ситуация и с креативными идеями. Начальную искру никак запланируешь, однако как только проект запущен, график – ваш друг.
Когда Андерсон начинает новый проект, как для клиента, так и просто для себя, она определяет финальный дедлайн и разбивает проект на стадии. «Я делаю визуальную презентацию своих проектов», – рассказывает она, изображая каждую стадию пропорционально ее продолжительности. Далее она переносит визуальный эскиз на реальный календарь, нумеруя все отрезки времени. Однако даже самые продуманные планы могут сорваться. «График – это лишь возможный вариант развития событий, – объясняет Андерсон. – Если вы потратили много времени на одну стадию, вы можете наверстать упущенное на более поздних стадиях».
- Проверяйте, насколько глубока кроличья нора
Источником креативности является любопытство и страсть. Поэтому делайте то, что вам нравится, и перед тем как начать что-то новое, убедитесь, что это до сих пор вас по-настоящему захватывает.
Каждый месяц Вебстер пересматривает свои заметки за последние несколько недель в поисках идей, которые заслуживают дальнейшего развития. Большинство идей, какими бы интригующими они не казались в момент записи, теряют свой блеск. «Процент точных идей низок», – признается он. Тем не менее, некоторые все же зажигают искру в глазах. И именно им он посвящает время и усилия. Чувство восторга является необходимым условием перехода на следующий этап.
Работа Спивак всегда крутилась вокруг ее интересов и одержимостей. «Какая-то тема, бывает, заденет за живое, и мне хочется как можно больше об этом узнать, и я ныряю в очередную кроличью нору», – рассказывает она. По мере того, как она копает глубже и глубже, один проект органично перерастает в другой. Проект «Сентиментальная ценность» (коллекция историй о винтажной и секонд-хенд одежде) был основан в 2007 году, когда Спивак в поисках обуви на eBay натолкнулась на костюм кролика от Playboy. Помимо винтажных туфель на высоких каблуках, пушистого хвостика, ушек и чулков, костюм шел вместе с черно-белым удостоверением личности женщины, которой он когда-то принадлежал. В противоположность игривому и соблазнительному костюму она казалась очень сдержанной и серьезной.
«В тот момент я внезапно осознала одну интересную вещь, – признается Спивак. То, что началось как банальный шопинг, переросло в осознание того, что каждый из выставленных предметов одежды имел свою историю. – Какую же историю скрывает в себе каждая из продаваемых вещей?». Проект начался как онлайн библиотека человеческих историй о выставленных на продажу вещах и превратился в коллекцию этих самых вещей.